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引用 Chateau Mouton Rothschild   

2009-12-16 08:14:29|  分类: 引用红酒知识 |  标签: |举报 |字号 订阅

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引用

tatooziChateau Mouton Rothschild

Chateau Mouton Rothschild  - tatoozi - 惜飲惜食

法国政府把1855年官方对波尔多列级名庄的评级作了唯一一次,也是唯一一个酒庄的改动。                         

就是把武当王庄从第二级升上了第一级。

(一个改写了波尔多列级名庄评级历史的酒庄武当王(木桐酒庄))

 

来源:《富隆美酒生活》

                                                    

                                            武当王:王者背后的传奇

2007年3月21日,我们终于盼来了波尔多一级名庄武当·罗富齐庄总裁Herve Berland先生的到来。对于武当这位王者,我们有太多的问号,谁都想知道他是如何改写了波尔多列级名庄评级的历史,如何让酒迷们如此痴狂。然而我们再没有办法把菲利普男爵唤醒,于是,这位在武当王庄园倾情了30载的忠实大管家无疑则成为了我们追逐的对象,在众人的簇拥下,他开始将武当这位王者背后的故事娓娓道来:


   (J:记者,H:Herve Berland庄武当·罗富齐庄总裁)


    J:如果只能用一个词去形容武当王,你会用哪个词?

    H:我会认为是Legend(传奇),因为不仅仅是武当王的酒,还有他的历史都一样富有传奇的意味,甚至足以改写法国列级名庄的历史。

    J:我们知道法国政府在1973年唯一一次对1855年的列级名庄制度作出了调整,将武当王提到了一级的位置,能说说在这一成功以前你们遇到的最大的阻力是什么吗?

   H:最大的阻力?由于1973年以前我还没有加入武当王,具体的我不是很清楚,但据我了解最大的阻力应该是来自于邻近的一些庄园。因为对于这样的庄园评级,价格和品质都很重要,而且价格和品质应该是相当的,好的酒价格自然也高。武当王在19世纪的时候,当时庄园管理者没有经营好酒庄,以至于酒的品质并没有体现出其本身应有卓越品质。在Rothschild罗富齐家族买下酒庄,尤其是Baron Philippe接管以后,开始励精图治,不惜重金提高酒的素质,甚至对酒定价也与四大一级庄看齐。当然这一切改变以后还是遭到不少庄园的阻挠,因为对这一权威评级的改变影响实在是太大了,其他庄园的阻挠我们可以理解,但我们用事实证明了武当王的品质和他所具有的价值。

   J:能跟我们说说Rothschild家族之间关系吗?

   H:Rothschild其实是德国的一个犹太家族,其原本是德国的银行家,在二战期间由于融资的需要,老Rothschild家族把他的五个儿子分派到了当时欧洲最主要城市法兰克福、维也纳、伦敦、那不勒斯及巴黎,其后他们分别成为了当地首屈一指的银行寡头。为了保持家族的稳定和繁荣,家族内定下了一个协定,不管大家在哪一个地方发展,可以互相竞争,但却永远不能起争执互相争夺,而家族的族徽的五支箭分别相交却指向不同的方向,这就证明了老Rothschild繁荣和安定家族的决心。但现在的拉菲和武当的拥有者并非是大家所说的兄弟关系。

 

J:据我们所知,04年的酒标由英国查尔斯王储所绘,不知这对酒的价格及其他方面会带来
怎样的影响呢?

   H:其实画家的选择对酒的价格没有决定性的影响,除了1973年毕加索的“酒神祭”,确实令1973年的武当王被众多酒迷们追捧、收藏,以至于价格飙升,即使现在有价也难觅。然而,画家的背景对产品出口的分布则存在一定的影响,像04年查尔斯王储的作画,令英国的订货量比以往增加了20%。

   J:据我们所知武当王在拍卖史上一直都很活跃,能告诉我们一些具体的细节吗?您是如何评价目前火热的葡萄酒收藏与拍卖的?

   H:在2006年年度葡萄酒拍卖会上,武当王创造了不少纪录,如:9月在洛杉矶佳士得(Christie’s)拍卖会上,2箱1945年份武当王分别拍出29万美元、34.5万美元;11月在纽约苏富比(Sotheby’s)拍卖会上,美国一位收藏家的50箱1982年份的武当王拍出了105万美元;07年的2月,捷报又一次传来,在纽约举行的“武当王酒标绘画原作展”期间,菲丽嫔女爵(Baroness Philippine de Rothschild)也拿出她的私人收藏——1887年至2005年的武当王,在苏富比(Sotheby’s)拍出222万美元的好成绩。

      尽管现在拍卖非常火热,但我认为拍卖存在一定风险, 由于在参加拍卖前你一般不知道所拍卖的酒之前的保存情况。所以我们一般只会选择一些非常具有公信力的拍卖行,像此前提到的佳士得(Christie’s)和苏富比(Sotheby’s)无论是在实力还是公信力方面都有非常好的口碑,他们在拍卖时会详细介绍酒的历史背景甚至包括酒的保存情况等等,非常专业。这样对竞拍者而言,能降低风险,比较保险。

      长达两个多小时的访谈里,Herve Berland对武当王罗富齐庄总裁的那份专情让我感动不已,一个人一生到底有多少个30年,而一个人又何其幸运能将他的30年奉献给这样一个传奇的庄园,如果说是武当王这个传奇照亮了Herve Berland,不如说正是有Herve Berland这般心系于武当的同仁们,才成就了这样王者的故事与历史。

 

除左关注酒质外,武当王噶酒标都十分之有收藏价值

特别是1973年

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1973年我们对待毕加索必须像对待艺术一样,以一种完全直接、真诚、自发和单纯……的方式,作出即时即刻的探索。我们绝对不该将他置于基座之上,如同墓地中的某个形象那样令人望而生畏,也不该对他言必称“大人物”:有关他的一切都是活生生的,处于不停的运动之中,不会局限在死气沉沉的状态。对于毕加索的宣传,最为无妄也是我们听得取多的,便是认为他与超现实主义者有关的观点。事实上,在他的大多数绘画中,主题几乎总是实实在在的,从不按模糊的梦幻世界作画,从来无法变成象征,换言之,毫无任何超现实主义之处。在人类环境中的人的肢体,人的主题;这便是我们在毕加索身上发现的首要和主要的东西。米歇尔·莱里斯(Michel Leiris),《文件之二》,1930没有孤独,什么也做不成。我为自己创造了孤独,连梦都不作。现时要单人独处实在困难,因为我们有了手表。你见过一位圣哲戴着手表吗?我四下察看,从来也没见过,连被钟表匠尊为祖师爷的圣哲手上都没有。——Mouton曾一直想将此画作为酒标使用,但是遭到了毕加索的拒绝。

1973毕加索谢世后,直到1975年毕加索的女儿才同意将此画赠与Mouton,作为酒标.正好赶上1973年葡萄酒装瓶的时间。因为1973年Mouton晋升为一等园,也为了纪念毕加索的去世,1973酒标上这幅“酒神祭”显得特别有意义,也成了人们争相收藏的对象。

 

酒神祭:希腊神话里,每年春天葡萄发芽时,酒神巴库斯会和女徒众饮酒狂欢,被称作“酒神祭”,这些女徒众叫做巴卡那,很多画家都以此题材作过画。

 

其他年份也有很高的收藏和艺术价值

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1924年21岁的Baron Philippe接手之后,更改的第一个标签,该标签以一个绵羊的头和五支箭

五支箭的含义是Rothschild家族的五系,五系中有一系留在法兰克福,其他4支分别到伦敦、维也纳、巴黎、   那不勒斯。(Lafite的拥有者和mouton的拥有者其实属于同一家族,Lafite属于在巴黎的那一支系,而Mouton则属于在伦敦的那一支系,所以Lafite和Mouton的酒塞上都是用了家族的标记,也就是五支箭。)

 

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1945年为了为纪念同盟国的胜利,菲利普·德·罗思柴尔德男爵想出一个主意,要在罗思柴尔德木桐的酒签上增添艺术作品就当年而论,则是一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利昂(1921—1977)。朱利昂作为设计师已崭露才华,后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图,本幅是以著名的“V代表胜利”为基础,丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。

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1946年维克多·雨果之重孙让·雨果(1894—1985)早年迷恋于舞台设计,1921年为让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名,遂为莱奥尼德·马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩,是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体,后迁居法国南方,撰写回忆录《趁我未忘》。让·雨果在为1946年设计的酒签中采用了大洪水的故事:鸽子返回方舟,象征着第一个和平年。

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1947年小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家,但主要是诗人的让·科克托(1889—1963)出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷,属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战,他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫(Diaghilev)所说:“让使我惊讶不已!”在他的单线画中,他总要不由自主地回到他为1947年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失,此处之画为科克托的终生挚友——演员及画家,亦是那幅著名的侧影像的收藏者——让·马雷(Jean Marais)应菲莉嫔之请而摹绘的。

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1948年马丽·洛朗桑(1885—1965)绘画生涯的早期受立体派风格及毕加索黑色阶段的影响,卷入了当年的前卫派运动,她于1909年所绘的《阿波利奈尔及其朋友们》标明了她和那位诗人联系的时间。后来,她受包括博奈尔(Bonnard)及莫里斯·德尼(Maurice Denis)在内的‘纳比斯’画家集团的启迪,走向了更重装饰的风格。虽然难以将她归于任何一派,但她原是将技法置于色调十分微妙、柔和简朴及热爱优美的青春面孔的色彩主义者。

 

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1949年巴黎画家安德烈·迪尼蒙经常在‘德·欧托姆涅沙龙’展出其画作,并主要通过他与弗朗西斯·卡尔科的友谊与当代文坛保持密切关系。他是一位才华横溢的设计师及水彩画家,也为许多名著插图,如佩罗(Perrault)的《短篇小说》和美国的《飘》。他的绘画还显示出对普通人消遣作乐、咖啡馆和集体舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏爱。他为1949年的罗思柴尔德木桐酒——20世纪的最佳美酒之一 ——所绘的酒签是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景。

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1950年乔治·阿努尔夫于1921年生于摩纳哥,1951年以雕刻获罗马大奖,同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣,遂于1957年赴南美,直至1966年,他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后,他教授绘画,作品变得益发绚丽细腻,往往将人物与植物、石头及动物相结合,均具有强烈的动感。在罗思柴尔德木桐1950年酒签中显而易见的严整的设计,属于其早期的风格:那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技

巧,以此塑造了羊的形象。

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1951年马赛尔·韦尔特斯(1896—1961)生于匈牙利,1925年定居巴黎之前,在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》(1926)奠定了自己的声誉,该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家,从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单,其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保尔·莫兰的《欧洲保证》,以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中,他的作品的那种天真无邪的欲,由一对男女牧人表现得淋漓尽致。

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1952年莱昂诺尔·菲尼(1918—1996)生于意大利,主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley)的影响。后来,她加入了超现实主义运动,时常回到某个反复的主题:一种神秘的性欲,雄性的造型,神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆,以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴,引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔·菲尼为罗思柴尔德木桐设计的1952年的酒签是母羊羔,如同儿童练习薄中的信笔涂鸦,却显示了她的能力,通过简单的几笔优雅而精确的勾勒,将日常的现实提高到了梦幻的世界。

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1953年1853年5月21日,罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵(1812—1870)签署了一项契约,以112万5千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同188英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其100周年,菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手,而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。

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1954年让·卡尔祖(1907—2000)的父母都是美国人,他曾学习建筑,1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中,有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化,从而赋予客观现实以一种幻想成分,将其超于化外。他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻,使我们想到:大自然无论如何慷慨,即使在罗思柴尔德木桐,仍是难以预料的。

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1955年乔治·勃拉克(1882—1963)是为罗思柴尔德木桐酒签作画的第一位具有国际水准的画家,他和毕加索一样,同为立体派的创始人,该画派摒弃透视关系,从若干不同角度表现物体。一九一三年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味:裸体像、风景画、静物,都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩和谐。雕塑、彩绘玻璃及珠宝都为他增添了声誉。他为罗思柴尔德木桐绘制的一九五五年酒签,与最终印成的尺寸分毫不爽,以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。

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1956年切利乔夫(1898—1957)生于莫斯科,一九一八年在基辅就读于美术学校,到各国旅游后,与一九二三年定居巴黎。三年后,他与抽象派决裂,遂投身新浪漫展览派,并于一九二八年为佳吉列夫(Diaghilev)的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者,并于第二次世界大战开始时移居纽约,他在那里遇到唐吉(Tangug)、厄恩斯特(Ernst)及布雷顿(Breton),创作了像萨尔瓦多?达利那样以极大的技术精确记录的奇异的幻象。他为罗思柴尔德木桐设计的一九五六年酒签《酒渍》回复到羊的传统主题,表现了在人手控制下大自然的繁茂。

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1957年安德烈·马松(1896—1987)经过短时期的立体派之后,深受超现实主义的影响,尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。西班牙内战将他构思中的自然暴力导入了悲剧的表现主义。四十年代,他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来,他回到普罗旺斯,为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。一九六六年,他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。马松在罗思柴尔德木桐一九五七年酒签中创作了一曲醉心饮酒的赞歌,其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。

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1958年萨尔瓦多·达利(1904—1989)在其生活及绘画上都是超现实主义的大师,他不仅是个活生生的传奇,而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚,看中了德?基利科(de Chirico)的“形而上的绘画”,遂于一九二八年被德?基利科带进超现实主义运动。他成为该运动最为声名狼藉的阐释者之一,却于一九三一年落个被驱逐的下场。达利的作品无论是幽默抑或恐怖,色情抑或神秘,模仿学院派抑或异想天开,都无法归类。说来奇怪,超现实主义竟然在这位自诩的天才身上找到了最好的辩护人。同样奇特的是,罗思柴尔德木桐一九五八年酒签上那只动人的绵羊却具有儿童画的一切纯真的魅力。

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1959年生于德国的美国雕塑家理查德·利波尔德(1915—)最初从事工业设计。一九四二年,他始创了线性雕塑的表现形式,用黄铜、镍或铜导线交织成网,扩大了相对的柱杆之间的距离以构成空间,从而创造了三维几何图形,此举使他在美国名声大噪。他的作品展示在美国所有的大博物馆,以及林肯中心和旧金山大教堂这样的公共建筑物中。在罗思柴尔德木桐一九五九年的酒签中,他将葡萄酒的颜色及葡萄藤的校直线翻译成他自己的抽象语言。

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1960年雅克·维永(1875—1963)生于加斯顿与雕塑家杜尚·维永(Duchamp—Villon)及画家马赛尔杜尚(Marcel Duchamp)是一奶同胞。一九一一年,他在巴黎郊区皮托(Puteaux)的画室就成了立体派运动的动力站,一九一三年他跻身纽约的“军械展览”,该展览将最新的现代艺术展示给美国公众。维永当年的绘画将立体主义的建筑学式的精确及对光和色问题的兴趣结合在一起,后来,他回到了更传统的形式。维永不单单是一位画家,更是一位探索者,而且始终是一位出色的色彩主义者,他在罗思柴尔德木桐一九六0年酒签中,成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。 

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1961年乔治·马蒂厄(1921— )曾得到马尔罗(Malraux)的盛赞:“西方终于有了一位书法家了!”,他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人,发明了一套匪夷所思的符号系统,认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道:“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗,在这种战斗中,马蒂厄怀着强烈的表现癖,往往是观众面前,创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感的作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为罗思柴尔德木桐一九六一年酒签所绘的爆炸似的动感作品属于典型的马蒂厄风格。

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1962年玛塔的全名是罗伯托玛塔埃乔伦(Robert Matta Echaurren,1912— ),出生于智利,曾经作为建筑师与勒科布基埃(Le Corbusier)一起工作。一九三五年,他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国,受到唐吉及杜尚的影响,一九四八年返回巴黎,为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从神秘的内省转向斥责暴力和崇尚机械,开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六二年酒签所画的扭曲的葡萄根令人想象到即将收获的硕果。注意画家自选的说明:“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”

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1963年伯纳德迪富尔(1922— )曾攻读农业工程,到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景,但到了五十年代晚期,他画的便是更富比喻意味的自画像:具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想的透镜看到的现实上增加了一种性欲的维度:涂污的线条,镜中的映像,离奇古怪环境中的日常用品。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九六三年酒签同样弥漫着这种肉体之乐:葡萄及一个横陈的人体,还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”

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1964年雕塑家亨利·摩尔(1898—1984)是约克郡一位矿工之子,就读于王家艺术学院,从三十年代初期起定期与超现实主义画家一起展览,自认受到布兰库希(Brancusi)及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式,使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞,赋予他那硕大的形体以生命。如今,其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为罗思柴尔德木桐所设计的一九六四年酒签中,三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典的肃穆情绪。

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1965年美国画家多萝茜·坦宁(1912—? )于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆目睹了超现实主义。不久,她遇到了麦克斯·厄恩斯特。他俩于一九四六年结婚,成为一对名人夫妻,无论在美国还是后来在法国,他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿,并将自己的奇思异想——庞大的花朵,衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动,而她从事的艺术则是各式各样:舞台设计,腐蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐一九六五年酒签绘制的母羊羔的萨拉班德舞,真切地表达了她的灵感:一个充满了优雅漂流的梦幻的世界。

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1966年画家、设计家及诗人皮埃尔·阿列钦斯基(1927—? )生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”(科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹)小组,旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。与此同时,阿列钦斯基还形成了一种可承认的艺术传统之部分:不仅包容了保罗·克利(Paul Klee),而且也吸收了超现实主义本身——他从中获得了神秘感及自动作画的自发性。他的画布上画的是有机的繁茂,充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇形象的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六六年酒签所绘的比喻图星“嗜酒之羊”简直可从瓶中呼之欲出。

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1967年简称赛萨尔的赛萨尔·巴尔达西尼(Cesar Baldaccini,1921—1998)生于马赛,一九四三年迁居巴黎。一九六零年,他推出了他那著名的《浓缩》:碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“卡拉拉大理石过于昂贵,而旧铁片遍地都是”——,而且如同炼丹术士似的,居然成功地将其化为艺术作品。一九六六年,他转向更柔顺的塑料,并“扩展”到聚氨脂,对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐一九六七年酒签绘制的构图也笑纳了当今的人工制品:长号螺母及螺栓。

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1968年意大利画家博纳·蒂贝特里(Bona Tibertelli,1926—2000)于一九五零年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯(Pieyre de Mandiargues)结婚,他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥:巨人模样的曼德拉草根,怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者,她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥,从那时起,她的作品便向抽象演化,并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺:拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊,颇值与莱昂诺尔·菲尼一九五二年设计的酒签一比。

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1969年生于卡塔兰的约恩·米罗(1983-1984)在一九一九年移居巴黎,并由安德烈·马松(André Masson)介绍给超现实主义者,安德烈·布勒东(André Breton)将他当作精神上的亲族来欢迎。一九二四年,他奠定了自己的风格:一个具有强烈色彩、外形及象征的世界,昆虫莫名其妙的惊恐万状,然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题:这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情绪怪想,抑或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生?他为罗思柴尔德木桐一九六九年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄,还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意:罗氏赛马时的颜色——蓝与黄。

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1970年画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后,遂于一九三二年在那里定居;二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统,是一个似在空间飘浮的世界,半属真实,半属象征。我们发现,人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。夏加尔选作罗思柴尔德木桐一九七O年酒签的画面,把我们带到一处地方,那里虽然没有葡萄酒,却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。

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1971年瓦西里·康定斯基(1866-1944)生于俄国,先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品,看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画,但他一直在深思一个问题,一九O八年他作出如下的简单归纳:“我确知主题会削弱绘画,然而,这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开:该用什么来取代主题呢?”一九一O年在慕尼黑,他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐一九七一年酒签的是他绘于一九三九年的作品,属于他的“建筑学”阶段。原作现悬于巴黎篷皮杜中心。

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1972年谢尔盖·波利雅科夫(1900-1969)生于莫斯科,由于一九一九年的革命而被迫离开俄国,在土耳其及欧洲几个城市流荡之后,于一九二三年在巴黎定居,并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈(Sonja Delaunay)色彩理论的影响。从一九四五年起,他找到了自己的个人风格:在不规则多边形的形式中,高度组织、几乎是建筑平面图的色块,其色彩有时强烈对比,有时密切相关。他的画风尽管十分严整,却产生了惊人深度的效果。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九七二年酒签,具有一种佳酿的全部品性:均衡,色泽,醇厚。

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1974年美国画家罗伯特·马瑟韦尔(1915-1991)原先学习哲学,后来才成为画家。四十年代期间,经过一个短暂的超现实主义阶段,他转向了抽象表现主义,并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”,始终将实践与理论相结合。一九四八年,他出版了一部论述麦克斯·厄恩斯特的专著;一九五二年以前,一直担任《现代艺术文献》的编辑主任,该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟,以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志,有些介于抽象及书法之间。马瑟韦尔为罗思柴尔德木桐绘制的一九七四年酒签,是他的一幅完美的范作,证明了纽约画派最具代表性的人物之一的创造力。

 

1974以后有D稳5到资料了,只稳到部分

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                           1991年

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                        1992年

    Chateau Mouton Rothschild  - tatoozi - 惜飲惜食

                                   1994年

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                               1995年

Chateau Mouton Rothschild  - tatoozi - 惜飲惜食

1996年的酒标由中国书画家古干创作的。古干由英国大英博物馆馆长介绍为木桐创作酒标,使木桐的酒标中有了中国艺术品的代表。

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1997年

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                                   1998年

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                                     1999年

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2004年英国王子查尔斯作画

 

所有这些画家与木桐的主人都达成了一致:画家的作品不予付款,而是奉赠若干箱不同年代的木桐美酒。迄今为止,大家都认为这是公平交易。随着木桐酒的年年出窖,为酒签而搜集的绘画作品逐渐增多。木桐的与众不同便不断被人推崇与模仿。但时至今日,木桐的魅力和风格仍举世无双。

Mouton给画家们的报酬也是相当有意思,是5箱共60瓶不同年份的,至少藏酿了10年的Mouton酒,而且,在该年份的酒出厂后,还会给画家该年份的酒5箱,

 

木桐历史上1959,1982 和1986年份的酒都是满分酒。 Mouton 在1973 年变成一级酒庄前酒庄的箴言是:

    First, I can not be. Second, I do notcondescend to be. Mouton, I am.

    我不能当第一, 我不愿当第二, 我是Mouton.在升为一级酒庄后, 酒庄的箴言改成:

    First, I am. Second, I used to be. Mouton, Ido not change.

    我是第一, 我曾经是第二, 但Mouton 不会改变.

 

 

 

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